柴可夫斯基（1840——1893）俄国作曲家，生于贵族家庭，5岁开始学习钢琴，10岁被送到法律学校去读书，毕业后在司法部工作。然而，他本人并不喜欢这个职业，后入彼得堡音乐学院跟安·鲁宾斯坦学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。以后在梅克夫人资助下，摆脱繁重的教学工作，专心从事创作。他创作的作品中，有大家所熟悉的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》和交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《悲怆》等。他的音乐充满内心情感和戏剧力量，不仅深为专业音乐工作者喜爱，而且也为广大群众所赞赏。
《柴可夫斯基的生平》
柴可夫斯基是俄羅斯作曲家。1840年五月七日，生於烏拉爾的 一個廠長兼工程師家庭。自幼身體脆弱，溫柔善感。從小喜愛俄羅斯民間音樂和莫札特的歌劇。
柴可夫斯基沒有音樂神童的經歷，十歲至二十二歲之間的十二年中，被迫與法律為伴， 音樂只能成為「業餘愛好」。1862年他終於獲得了全心投入音樂藝術的權利，開始了他的 音樂教學和創作生涯。三十年中，柴可夫斯基創作了數量可觀的歌劇、舞劇、交響曲、交 響組曲、標題性交響序曲、幻想曲、器樂協奏曲和大量的浪漫曲及鋼琴曲。特別是自1877 年結識了友人梅克夫人以後的十三年，是柴可夫斯基創作的極盛時期。1890年這段特殊而 神秘的友誼突然中斷，對柴可夫斯基產生了致命的打擊。不過，即使是面臨絕境，身心交 交瘁的柴可夫斯基依然創作出了一些充滿光輝和溫暖的作品。
1893年夏，他完成了絕筆之作"第六交響曲""悲愴"， 同年十月親自指揮了作品的第一次公演。幾日後突然得了重病，於十一月六日去世， 下葬於亞歷山大．涅夫斯基修道院墓地。
"如果不是為了音樂，我早已要發瘋了"－這是柴可夫斯基的呼喊； "我的理想是要成為一個好的作曲家"－這是柴可夫斯基質樸的宿願； 「只有從藝術家靈魂的深處傾瀉出來的音樂，而又被靈感所感動的音樂，才能夠感 動聽眾，占有聽眾」，「沒有觸及內心，就不可能有音樂」－這是柴可夫斯基關於 他自己音樂的批注。
《音樂特質》
柴可夫斯基的作品中，歐洲式華麗而優雅的風格， 較之俄羅斯式樸素的鄉土色彩更為強烈些。由於他身處俄國人的生活環境，以及 他本身的天性，在他的音樂中，經常蕩漾著深邃的哀愁感。從這種特性上看，他 的音樂算是折衷式的。他那富於魅力的音樂，不久就風靡歐美樂壇，引起萬人的 共鳴。
《音樂作品》
柴可夫斯基最早獲得獎賞的作品，就是1879年首演 的歌劇「尤今．奧尼琴」這是非常優美的音樂，是描寫俄國非常悽楚的愛情故事。 後來又發表著名的管絃樂曲「義大利隨想曲」他的聲譽才逐漸高漲，1887年到歐洲 各國旅行演奏，1891年被聘前往美國指揮自己的作品。在這段時間中，發表了" 第五交響曲"、歌劇"黑桃女王"、芭蕾舞劇"睡美人"等。 1892年，發表芭蕾舞曲"胡桃鉗"，1893年"第六交響曲"； 柴可夫斯基的作品，包括十首歌劇、三首芭蕾舞劇、六首交響曲、五首交響詩、五 首組曲、三首鋼琴協奏曲、一首小提琴協奏曲以及其它管絃樂曲、室內樂曲、鋼琴 曲、合唱曲與歌曲等。他是一位最出色的俄國代表性名作曲家。
敏感的心灵
如果彼得·伊利亚·柴可夫斯基是一个骁勇善战的将领或士兵，我们不会感到惊奇，他必定多少承继了祖先的黩武基因。他的祖上是哥萨克贵族，家族身配蓝天白鸥的纹章，几代人都为沙皇效劳。如果柴可夫斯基成为那个时代俄罗斯少有的科技人员，我们也还能勉强从他父亲那里找到源流。他父亲伊利亚·柴可夫斯基是个矿井工程师，到1840年5月7日柴可夫斯基出生的时候，在矿城伏特金斯克已经是个显赫人物。从家学渊源上来探询柴可夫斯基的作曲家之路，不免有牵强拔高的嫌疑。确实，柴可夫斯基不像他喜欢的莫扎特那样，拥有一个音乐氛围浓厚的家庭背景。他也不像莫扎特那样，称得上是个神童。
如果说小时候的他，有什么异于常人的地方，那应该是他特别脆弱敏感的天性。他童年的家庭教师芬妮·杜芭赫小姐回忆起这位学生，说：“彼得实在敏感得过分，因此不得不十分小心地对待他。微不足道的小事都会刺伤他。他是一个脆弱的孩子。”这种初露艺术端倪的特性或许可以从他母亲那一族里找到某些解释。1833年伊利亚第二次结婚，娶亚历山德拉·阿茜埃。她是一位法国移民的女儿，具有她身处的社会阶层所要求的一些弹琴唱歌技能，这在当时是很普通的。而关于那位移民，也就是柴可夫斯基的祖父，人们所知道的是他生来有些神经质而易于激动，据说亚历山德拉家有羊痫风的病史。柴可夫斯基一生承受着敏感天性的折磨，他是一个神经官能患者。但是，他以后所谱写的一些最富于个性的感人乐章，体现的正是他的这种天性。我想，也只有一个分外敏感的人才能把握住内心最深处的渴求与律动，并且委婉真挚地用音乐表达出来。
音乐的挚爱
柴可夫斯基很小就对音乐表现出浓厚的兴趣。这在十九世纪初的俄罗斯是很有几分让人惊奇的。当小彼得告诉芬妮他想当个莫扎特一样的音乐家时，这位法兰西女老师冒出的念头是“多怪！对法国和德国人来说，这样想还不算什么，可是俄国人对音乐一窍不通。”她吃惊地发现，音乐常常叫这个孩子显得兴奋。一天，家庭晚会结束后，芬妮看见小柴可夫斯基坐在床上，两眼闪着奇异的光芒，说“啊，听这音乐，听这音乐，救救我，它在我头脑里，我摆脱不了它！”这段轶事真实到什么程度无从考究，但通过它，我们洞见了小柴可夫斯基心中对音乐不可遏止的挚爱。
家里对彼得的音乐兴趣不置可否，不过还是屈从了他孩童的热情。在柴可夫斯基五岁生日过后不久，家里为他聘请了一位钢琴教师，对他进行比较正规的训练。不到三年工夫，柴可夫斯基就可以跟这位年轻老师一样一眼就能识谱了。他幼稚的弹奏中含有的热情让人惊讶。但也仅此而已。小彼得并没有显示出任何非凡的音乐天分来。有谁试图通到小彼得预言他将成为俄罗斯历史上首屈一指的大音乐家，这即使不让人当作是胡言乱语，也多少有些异想天开。家人和作曲家本人似乎想循着当时的生活路子走下去。父亲退休后在首都彼得堡安了家，柴可夫斯基进了当地的法律学校。毕业后他成了司法部的一等文书。但是，对音乐的爱好柴可夫斯基一直坚持着：利用闲暇时间参加合唱，在姑妈的要求下表演流行的歌剧片断，跟定居彼得堡的德国著名钢琴家昆丁格上课……天性中对音乐的亲近终于让柴可夫斯基不满足于只当一个业余音乐爱好者。他报考了彼得堡音乐学院，向部里提出辞呈，从此完全投身音乐，在音乐中找到了他存在与表达的焦灼和快乐。
自然的遐思
落日、融冰的小河、幽渺暗淡的早春，在列维坦的画中，在屠格涅夫的笔下，俄罗斯丛林田园中的风光郁郁勃发着旺盛的生命力，回荡着神秘莫测的天空与大地的交汇之声。用灵魂去感受十九世纪俄罗斯自然的广袤和秀美的艺术家中，柴可夫斯基算是一个。除了音乐，柴可夫斯基的幸福主要来自他对大自然的沉思默想。像音乐需要敏感的人来体会一样，自然的美也需要细腻的心灵才能很好地捕捉与欣赏。贯穿于音乐、自然、心灵三者之中的，是对冥冥生命的关注与表达。柴可夫斯基喜欢自然的一切———自然的多样的表情，不管它是晴空万里，还是阴云密布；自然的多姿的孩子，譬如那风中盛开的各色花朵，他甚至写过一首很美的小诗赞扬铃兰花。
岁月还没有撒下它忧郁凄苦的魔网，柴可夫斯基像大多数家庭环境优越的孩子那样舒适地度过了童年。自然的曼妙让他欢愉。据说，有一次，他独自一人走进高粱地，“扑通”跪在地上，为自己从自然中感受到的喜悦向上帝谢恩。对自然的热爱延续了作曲家的一生。尽管没有确切的证据，但我们确实可以相信，柴可夫斯基从自然中听取了生命的博大与纤柔，谱写出多愁善感的浪漫乐章；而在自我冲突分裂的时候，作曲家则从自然那里找寻到了心灵的安恬与平和。
什么时候，到柴可夫斯基的故居去走一遭，或许能更深刻地感受到作曲家敏感之心对音乐与自然的热爱与遐思。